Nikita Betekhtin
Theaterregisseur
Nikita Betekhtin studierte Regie am GITIS-Institut in Moskau und absolvierte 2021 einen zweiten Master in Kulturmanagement in einem Programm der Universitäten Manchester und der Hochschule für Ökonomie und Sozialwissenschaften in Moskau. 2016 war er Stipendiat der staatlichen Gewerkschaft russischer Theaterangehöriger, 2019 erhielt er das Stipendium für junge Theater- und Kunstschaffende der Russischen Föderation sowie 2021 den Jewgeni-Jewstignejew-Preis.
Von 2019 bis 2021 hatte Nikita Betekhtin die Funktion eines festangestellten Hausregisseurs am Theater der Jugend in Krasnojarsk inne.
Als Regisseur hat der Mittdreißiger bereits immense Berufserfahrung erlangt: Er inszenierte sowohl 22 sogenannte „Laborstücke“ (in verkürzter Probenzeit skizzierte Projekte, die im russischen Theatersystem eine bedeutende Rolle bei der Nachwuchsförderung spielen) sowie 32 abendfüllende Stücke, die in verschiedenen Theatern aufgeführt wurden, u.a. im Theater der Nationen sowie im Meyerhold-Center in Moskau, im Alten Haus in Nowosibirsk, im Vene Teater in Tallinn, im Teatrul de Nord in Satu Mare, Rumänien.
Nach seiner Ankunft in Deutschland arbeitete Nikita Betekhtin in der vergangenen Spielzeit als Regisseur bei „Musik der Jahrhunderte“ in Stuttgart mit der Komponistin Julia Hodgkinson zusammen und brachte deren Kammeroper „Ready for Ecstasy“ im Rahmen des Eklat-Festivals auf die Bühne.
In der aktuellen Spielzeit lernt er intensiv deutsch und erhält darüber hinaus am Deutschen Theater einen umfassenden, praxisorientierten Einblick in die Funktionsweise des deutschsprachigen Theatersystems. Darüber hinaus wird er im Januar und Februar am Ionesco-Theater in Chisinau, Moldawien Tschechows „Möwe“ inszenieren sowie am Teatrul de Nord in Satu Mare, Rumänien im April und Mai dessen „Kirschgarten“.
Portfolio
Möwe
Chișinău, Teatrul Ionescu, 2024Regisseur •• Nikita Betekhtin
Bühnen und Kostüme •• Denis Sazonov
Sound •• Christian Patraș Video •• Mikhail Zaikanov
"Die Möwe" bringt den Zuschauern nicht nur die menschliche Leidenschaft, ihr Leben zu leben, sondern auch, es zu nehmen, wie es ist – mit dem Kampf, manchmal hart und erbittert, für Glück und Liebe, für die Aufmerksamkeit und Bewunderung anderer. Mit aller Kraft versuchen die Figuren des Stücks, ihre Chancen zu nutzen, die sie als letzte Gabe des Schicksals wahrnehmen. Das Gefühl der Begrenzung der Erwartungen und der Hoffnung auf morgen bringt die Verhältnisse der Tschechow-Figuren näher an die des Menschen in unserer Zeit.
Gleichzeitig stellt Tschechow zusammen mit seinen Figuren den Zustand des Menschen vor die Weite des Universums und der Ewigkeit, die die irdischen Kämpfe und Konflikte belanglos und nichtig erscheinen lassen. Im unveränderlichen Licht des Mondes werden die täglichen Ereignisse, die Konflikte und Leidenschaften der Figuren, die sich der Unvermeidlichkeit des Todes und des Verfalls bewusst sind, genauso sinnlos wie lächerlich.
Was ist das Glück und was sind unsere Einsätze bei der Suche nach der Freude, die unser Dasein verspricht? Wie unterscheiden wir das, was wirklich wichtig ist, von dem, was vergänglich ist?
von Heiner Müller
Zement
Novosibirsk, The Old House Theatre, 2020Kostüm •• Alexey Lobanov
Bühne •• Alexander Mokhov
Licht •• Ilya Pashnin
Choreografie •• Igor Sharoyko
Sound •• Yan Kuzmichev
Video •• Andrei Lokhonin
Nach Einschätzung des Expertenrats des Russischen Nationaltheaterfestivals „Goldene Maske“ war die Aufführung eine der bemerkenswertesten russischen Premieren der Theatersaison 2019–2020. Die Aufführung nahm am V Festival „Theaterbiennale“ teil Uroki rezhissury“.
Gleb Chumalov kehrt aus dem Bürgerkrieg zurück, als wäre er im Land der Toten gewesen. Er findet sein Haus in Trümmern vor, seine Frau Dascha erkennt ihn nicht, er erkennt sie auch nicht, und ihre gemeinsame Tochter Niurka verhungert im Waisenhaus. Gleb möchte um jeden Preis den mechanischen Körper des Zementwerks restaurieren, doch dazu muss er lernen, selbst eine Maschine zu sein.
Hainer Müllers Theaterstück „Zement“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Fjodor Gladkow. In seinem einzigartigen Stil verdichtet Müller die Handlung auf wenige Szenen und verknüpft sie mit den Mythen von Odysseus, Achilles, Prometheus, Sisyphos und anderen antiken griechischen Helden.
Nowaja Gaseta
von Mascha Kontorovich
Mama, mein Arm war abgerissen
Krasnojarsk, Das Theater für junges Publikum von Krasnojarsk, 2019Bühnen und Kostüme •• Nadja Skomorokhova
Licht •• Nikita Shakarov
Das Podium, auf dem die Helden aktuelle Kostüme in sauren Farben vorführen können, die ihre inneren Komplexe und Probleme verdecken, ist das einzige Detail des Bühnenbildes. „Mit 16 lebt man sozusagen am Rande. Du scheinst ständig entweder Cobain oder Severus Snape zu sein. Nun... Es ist so einfach“, so beginnt das Stück von Mascha Kantorowitsch, und die hervorragende Schauspielerin Elena Kaiser setzt sich bei der Aussprache dieses Textes einen Hut mit einem Einhorn auf, um anzudeuten, dass sie nun die Rolle der Mascha spielen wird, die es tun wird sich letztendlich für die Aktion entscheiden, die im Namen beschlossen wurde, von der aber am Ende niemand etwas mitbekommt.
Diese Aufführung ist ein Eintauchen in eine fremde Welt, den persönlichen Raum eines modernen Teenager-Mädchens. Mascha erlebt einen inneren Konflikt, der durch die Diskrepanz zwischen den Erwartungen anderer und ihrem eigenen Selbstbild verursacht wird. In dem verzweifelten Wunsch, die gleichgültige Haltung der Welt zu überwinden, sich von allen anderen abzuheben und anders zu werden, beschließt sie, ihre Hand zu verlieren.
St. Petersburger Theatermagazin
Helden unter uns
N. Novgorod, The CTM Theatre, 2021Regisseur •• Nikita Betekhtin
Dramaturg •• Sergey Davydov
Bühnen, Kostüme und Video •• Mikhail Zaikanov
Choreografie •• Sergey Tonyschev
Dies ist das erste große Projekt in Nischni Nowgorod, das das Format eines Theaters für Bürger umfasst. Es sind Bewohner von Nischni Nowgorod mit unterschiedlicher Seh- und Aufführungserfahrung, unterschiedlichem Alter und Beruf beteiligt, die eine Vorauswahl bestanden haben und an einem dreiwöchigen Programm teilgenommen haben Labor. Sie agieren in eigenem Namen als ausübende Künstler. Die Monologe der Bewohner von Nischni Nowgorod, Helden unserer Zeit, die vom Dramatiker und Regisseur interviewt wurden, werden von professionellen Schauspielern aufgeführt.
Die Aufführung gewann den Großen Preis des nach ihm benannten X. Russischen Theaterfestivals. M. Gorki.
St. Petersburger Theatermagazin
Kammeroper von Oleg Krokhalev nach dem Text von Fjodor Dostojewski
Notizen aus dem Untergrund
Moskau, Theater der Nationen, 2021 Komponist •• Oleg Krokhalev
Bühnen, Kostüme und Video •• Mikhail Zailanov
Im Rahmen dieses Musikprojekts schrieben vier Komponisten vier Kammeropern nach Werken Dostojewskis. Sie wurden auf der Bühne des New Space des Theaters der Nationen von vier jungen Regisseuren inszeniert und vom Vokalensemble N’Caged und dem Moskauer Ensemble für zeitgenössische Musik (MASM) aufgeführt. Die Komponisten selbst wählten den literarischen Stoff für die Opern und zeigten damit bereits in dieser Phase der Arbeit ihre Haltung gegenüber Dostojewskis Werk: Es gab eine Kombination von Handlungssträngen, einen Fokus auf einzelne Charaktere und die Arbeit mit dem Brieferbe des Schriftstellers.
Die Aufführung wurde mit dem nationalen Preis „Goldene Maske“ als eine der bedeutendsten russischen Premieren der Theatersaison 2020/2021 ausgezeichnet.
reMusic.org Magazin
Horrorvorstellung für Jugendliche nach einem Theaterstück von Alexey Oleinikov
Brotfabrik
Krasnojarsk, Das Theater für junges Publikum von Krasnojarsk, 2020Dramatiker •• Alexey Oleynikov
Bühnen und Kostüme •• Denis Sazanov
Komponist •• Oleg Krokhalev
Sounddesigner •• Yan Kuzmichev
Video •• Michail Zaikanov
Licht •• Nikita Shakarov
„Brotfabrik“ ist ein Theaterstück, das aus Monologen von Oberstufenschülern besteht. Die Reflexion der vergangenen Kindheit ist in das Geflecht der Geschichten über den Alltag von Schulkindern eingewoben – Spiele, Alltagskonflikte, Liebe, Freundschaft und Feindschaft. Da sie sich an der Wende der Zeitalter befinden, versuchen die Helden, ihren Platz und ihre Rolle in dieser Welt zu verstehen. Doch nach und nach kommt in den Stimmen immer mehr höllische Absurdität zum Vorschein. Ein gewöhnlicher Ausflug zu einer Brotfabrik wird zu einem mystischen Ereignis — heidnisches Backen von Babys oder Massenopferung von Kindern für den unerbittlichen Moloch des sozialen Untergangs.
St. Petersburger Theatermagazin
von Dmitri Bogoslowski
Katapult
Krasnojarsk, Das Theater für junges Publikum von Krasnojarsk, 2021Dramatiker •• Dmitry Bogoslavsky
Bühnen und Kostüme •• Denis Sazanov
Licht •• Nikita Shakarov
„Catapult“ ist eine Geschichte in zwei Akten über das Leben des äußerlich erwachsenen, aber innerlich unreifen Vadik, heißt es in der Ankündigung auf der Website des Theaters. „Man kann das Leben der Hauptfigur nicht beneiden, denn mit vierzig Jahren befand er sich „in der Luft“. Dabei werden die finanziellen und kriminellen Probleme der ärmsten Regionen des postsowjetischen Raums aufgezeigt. Aber beeilen Sie sich nicht, Schlussfolgerungen zu ziehen, das Stück handelt überhaupt nicht vom alltäglichen Leben, und Vadik ist nicht so einfach — im Laufe der Geschichte verwandelt er sich und reift in dem Prozess heran, einen anständigen Anzug für seinen Sohn für den Abschluss zu finden.
Vadik ist einer von denen, die in den frühen 90ern aufgewachsen sind und dort rumgehangen haben. Vadiks Leben läuft nicht gut: Seine Frau will ihn nach der Scheidung nicht nach Hause lassen, sein Sohn hat nichts, um sich einen anständigen Anzug für den Abschlussball zu kaufen, wieder einmal konnte er keinen Job finden und er hat sich auch auf einiges eingelassen trübes Geschäft. Vadiks ganzes Leben ist im Fluss, als würde er von einem Katapult in einem Vergnügungspark geschleudert und mit Lichtern spielen, ohne angeschnallt zu sein.
Theaterproduktionen
•• „Sonja“ (T. Tolstaya)
Tjumen, The Youth Theatre Burime, 2011
•• „Warten auf Godot“ (S. Beckett)
Tjumen, The Youth Theatre Burime, 2012
•• „Der Sturm“ (A. Ostrovsky)
Moskau, The Studiya.project Theatre, 2015
•• „Peer Gynt“ (H. Ibsen)
Moskau, The GITIS Theater, 2016
•• „Der Wald“ (A. Ostrovsky)
Ussurijsk, Dramatheater des östlichen Militärbezirks, 2016
•• „Streich“ (V. Alekseev)
Moskau, Schule für modernes Schauspieltheater, 2016
•• „Wie es euch gefällt“ (freie Adaption von Shakespeares Stück)
Moskau, The GITIS Theatre, 2017
•• „Black Box“ (P. Pryazhko)
Moskau, Meyerhold Center, 2017
•• „Sommerbienen stechen auch im November“ (I. Vyrypaev)
Kemerowo, Regionales Dramatheater Kemerowo, 2017
•• „Brüder“ (S. Davydov)
Wladikawkas, Zweigstelle Nordkaukasus des Nationalen Zentrums für zeitgenössische Kunst, 2017
•• „Der Hund in der Krippe“ (Lope de Vega)
Rjasan, The Ryazan Regional Drama Theatre, 2018
•• „Weihnachten“ (A. Loskutov)
Moskau, Meyerhold-Zentrum, 2018
•• „Gymnastische Ziege“ (A. Seredin)
Moskau, Gogol-SCHULE, 2018
•• „Seryozha Is Very Stupid“ (D. Danilov)
Nowosibirsk, The Old House Theatre, 2018
•• „Omon Ra“ (V. Pelevin)
Tallinn, Estland, Russisches Theater Estlands, 2018
•• „Queen Bitch“ (A. Ivanov)
Satu Mare, Rumänien, The Teatre de Nord, 2019
•• „Mama, mein Arm war abgerissen“ (M. Kontorovich)
Krasnojarsk, Das Theater für junges Publikum von Krasnojarsk, 2019
•• „Linie der Sonne“ (I. Vyrypaev)
N. Novgorod, The CTM Theatre, 2019
•• „Mein Glück“ (A. Chervinsky)
Bijsk, Biysk Drama Theatre, 2019
•• „Zement“ (H. Müller)
Nowosibirsk, The Old House Theatre, 2020
•• „Bäckerei“ (A. Oleinikov) Krasnojarsk, Das Theater für junges Publikum von Krasnojarsk, 2020
•• „Katapult“ (D. Bogoslavsky) Krasnojarsk, Das Theater für junges Publikum von Krasnojarsk, 2021
•• „Helden unter uns“ (S. Davydov) N. Novgorod, The CTM Theatre, 2021
•• „The Slide“ (A. Zhitkovsky) Kemerowo, Das Theater für Kinder und Jugendliche, 2021
•• „Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor“ (L. Pirandello) Moskau, Theater der Nationen, 2021
•• „Kammeroper „Notizen aus dem Untergrund“
(F. Dostojewski, O. Krokhalev) Moskau, Theater der Nationen, 2021
•• „Vogelfalle“ (K. Steshik) Komsomolsk am Amur, Schauspielhaus Komsomolsk am Amur, 2021
•• „Ronaldo wird meine Oma nie einholen“ (S. Davydov) Moskau, Stanislawski-Elektrotheater, 2021
•• „Ready for Ecstasy“ (J. Hodkinson) Stuttgart, ECLAT Festival, 2021
•• „Möwe“ (Anton Tschechow) Chișinău, Teatrul Ionescu, 2024
Laborstücke
•• „Ba“ (Julia Tupikina) Nowotscherkassk, Don-Theater für Drama und Komödie benannt nach V.F. Komissarzhevskaya, 2016
•• „Der Hund in der Krippe“ (Lope de Vega)Rjasan, The Ryazan Regional Drama Theatre, 2016
•• „Emil” (Astrid Lindgren)Kansk, Kansk Drama Theater, 2016
•• „Die schwarze Box” (Pavel Pryazhko)Moskau, Meyerhold-Zentrum, 2016
•• „Der Schurke” (Vldimir Nabokov)Moskau, GOGOL SCHOOL, 2017
•• „Mädchen Nadja, was willst du?” (Gennadi Shpalikov)Woronesch, Woronescher Akademisches Theater benannt nach A. Koltsov, 2017
•• „Übersetzung erforderlich” (Brein Friel)Sysran, Sysran Dramatheater benannt nach A.N. Tolstoi, 2017
•• „OMON RA” (Viktor Pelevin)Tallinn, Estland, Russisches Theater, 2017
•• „Queen Bitch“ (Andrei Ivanov)Nischni Nowgorod, Zentrum für theatralisches Können, 2017
•• „Ernte” (Pavel Pryazhko)Taschkent, Usbekistan, Ilkhom Theater, 2018
•• „See” (M. Durnenkov)Woronesch, Woronescher Akademisches Theater benannt nach A. Koltsov, 2018
•• „Queen Bitch“ (Andrei Ivanov)Satu Mare, Rumänien, Teatrul de Nord, 2018
•• „Mama, mein Arm ist abgefallen” (Mascha Kontorovich)Krasnojarsk, Krasnojarsker Theater für junges Publikum, 2018
•• „Das Geschenk meiner Unschuld” (Irina Vaskovskaya, Daria Utkina)Ulan-Ude, Staatstheater im Namen von A. Bestuzhev, 2019
•• „Ein-Stufen” (Leonid Gorodin)Moskau, Staatliches Museum für die Geschichte des Gulag, 2019
•• „Chagall. Studien”Bukarest, Rumänien, Jüdisches Theater, 2019
•• „Die Fantasien von Faryatiev” (Andrei Sokolov)Dimitrovgrad, Dimitrovgrad Drama Theater benannt nach A.N. Ostrovsky, 2020
•• „Wie ich wurde” (Yaroslawa Pulynovich)Glazov, Theater "Paraphrase", 2021
Festivals und Stipendien
•• Internationales Theaterfestival „Postefremovskoye space“ — „The Storm“
Moskau, Oktober 2016
•• Internationales Theaterfestival „TACT“ — „The Storm“
Triest, Italien, Mai 2017
•• Internationales Theaterfestival „TACT“ — „Brothers“
Triest, Italien, Juni 2019
•• Außerwettbewerbliches Programm „Mask Plus“ beim Preis „Goldene Maske“ des Russischen Nationaltheaters —
„Mum, My Arm Was Torn Off“
Moskau, März 2020
•• Internationales Theaterfestival „Postefremovskoye space“ — „The Storm“
Moskau, Oktober 2016
•• Russisches Gorki-Theaterfestival —
„Helden unter uns“ (Evstigneev-Preis)
Nischni Nowgorod, 2021
•• Festival „Theaterbiennale. Uroki rezhissury“ — „Zement“
Moskau, Oktober 2021
•• ECLAT Festival — „Ready for Ecstasy“
Stuttgart, 2022
•• Staatsstipendium der Russischen Theaterunion
Moskau, 2016
•• Das staatliche Stipendium für junge Arbeitnehmer in kulturellen und künstlerischen Bereichen
Moskau, 2019
•• Stipendiat des Artist Protection Fund
New York, USA, 2022
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